琺瑯彩瓷作為宮廷御用瓷器，價(jià)格昂貴和存世實(shí)物較少，加之清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案不完整，如康熙一朝的內(nèi)務(wù)府造辦處檔案缺失，因此，在琺瑯彩瓷研究領(lǐng)域一直認(rèn)為“琺瑯彩瓷無大器”，且存世量稀少。即將于7月8日-13日舉行的琺瑯彩瓷、田黃石展覽中，京城百工坊藝術(shù)總監(jiān)、副總經(jīng)理?xiàng)蠲鲗⑴c到會(huì)者就上述琺瑯彩瓷相關(guān)問題進(jìn)行探討，并提出關(guān)于琺瑯彩瓷研究的新觀點(diǎn)。 琺瑯彩瓷無大器？

      琺瑯彩瓷是清宮造辦處琺瑯作利用琺瑯料在皇宮內(nèi)、圓明園及景德鎮(zhèn)燒制成的一種極為名貴的宮廷御用瓷器，被譽(yù)為“世界上**奢侈的藝術(shù)品”，其藝術(shù)價(jià)值、收藏價(jià)值、投資回報(bào)價(jià)值都非常高。琺瑯彩是在金屬琺瑯器影響下，在我國的五彩瓷基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)燒而成的一個(gè)品種，也是在康熙帝直接授意下創(chuàng)燒的。即是用琺瑯料在已燒好的素胎上繪畫花鳥、山水等紋飾圖案，然后再入窯復(fù)燒而成。

      目前對于康熙朝時(shí)期的琺瑯彩燒造情況，因清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案缺失而缺乏史料依據(jù)，難以對其整個(gè)研制的過程、燒造成功的時(shí)間和燒造成功的標(biāo)志進(jìn)行深度的研究，因而也出現(xiàn)了如康熙朝琺瑯彩有花無鳥等一些說法，進(jìn)而根據(jù)可見到的存世實(shí)物認(rèn)為琺瑯彩瓷無大器，多是小盤小碗，而且只有畫琺瑯等。但從本次展覽中的琺瑯彩實(shí)物看，康熙朝時(shí)期的琺瑯彩瓷有花有鳥，而且有題詩。琺瑯彩有大器，同時(shí)琺瑯彩瓷有滿琺瑯亦有畫琺瑯。

　　琺瑯彩瓷存世量僅500多件？

      有關(guān)琺瑯彩瓷的數(shù)量問題，多年來理論界爭論不休。從學(xué)術(shù)界研究成果和已公布的現(xiàn)有資料看，存在明顯出入。從并不完整的歷史檔案中可看出，僅雍正八年4月至雍正十三年10月的五年半的時(shí)間里，共燒造瓷胎畫琺瑯500多件。僅從乾隆十八年十一二月份的琺瑯彩瓷制作任務(wù)就是400多件，數(shù)量之大令人難以置信。這個(gè)問題多年以來在理論界爭論不休，因?yàn)槲覀內(nèi)笔Я舜罅空滟F的歷史檔案資料，無論史學(xué)派、還是實(shí)物派、還是鑒定派，在琺瑯彩問題上的研究尚未達(dá)成共識。 “前三清”琺瑯彩瓷各不同

　　 康熙時(shí)期——絢麗多姿

　　目前學(xué)術(shù)界認(rèn)為康熙朝琺瑯彩無大器，而且是有花無鳥，更無人物。根據(jù)我們的研究認(rèn)為，中國的五彩瓷發(fā)展至康熙朝時(shí)更加絢麗，不僅器型多樣，而且紋飾較多。金屬畫琺瑯更是不僅器型有大小、園琢、使用和陳設(shè)眾多之分，而且所畫紋飾既有中國各種傳統(tǒng)的吉祥圖案、花鳥山水、人物，也有西洋人物生活場景圖畫等等�？滴鯐r(shí)期的琺瑯彩瓷不僅在器型和紋飾上秉承了五彩瓷和金屬琺瑯，而且追求五彩和銅胎畫琺瑯的效果。其時(shí)的琺瑯彩瓷可以概述為：器型多樣、規(guī)整；胎體總體顯得厚重；紋飾多樣，所繪山水花鳥凸顯清四王風(fēng)格；胎底修足為刀削修足。 雍正時(shí)期——畫琺瑯?biāo)慕^

　　雍正王朝進(jìn)一步發(fā)展了康熙朝瓷胎畫琺瑯技術(shù)并形成了雍正朝畫琺瑯?biāo)慕^：“質(zhì)地之白，白如雪也。一絕也。薄如卵幕，口噓之而欲飛。映日或燈光照之，背面能辨正面之筆畫彩色。二絕也。以極精之顯微鏡窺之，花有露光，蝶有茸毛，切莖莖豎起。三絕也。小品而題極精之楷篆，各款細(xì)如蠅頭。四絕也。”——（清陳瀏《匋雅》）。可以用20字概括為“胎白如雪”、“薄如卵幕”、“花有露珠”、“蝶有茸毛”、“細(xì)若蠅頭”。同時(shí)形成了集詩、書、畫、印于一體的藝術(shù)風(fēng)格。雍正朝小器精絕，大器雄強(qiáng)、精美，紋飾色彩典雅、雍容。主要的大器有四方瓶、六棱瓶、葫蘆瓶、天球瓶、賞瓶、燈籠瓶、琮式瓶、爐、鼎、尊、花觚等等，紋飾畫工皆規(guī)整精湛，彰顯霸主之雄強(qiáng)之氣，可謂美輪美奐。

　　乾隆時(shí)期——**后的輝煌

      乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷器制作在繼承了前兩朝技術(shù)的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，不僅琺瑯彩瓷器器型上有所創(chuàng)新、發(fā)展，紋飾圖案也豐富多彩，除一些繼承前朝、山水、人物、花鳥等，紋飾更加講究繁縟、華麗，工藝更加復(fù)雜。琺瑯彩瓷到了乾隆時(shí)期，可謂是**后的輝煌。乾隆朝中期后，社會(huì)經(jīng)濟(jì)狀況每況愈下，宮廷奢華之風(fēng)大為收斂，琺瑯彩瓷由于造價(jià)昂貴，且花工費(fèi)時(shí)，使得國庫無力支付。各種原因促使乾隆中期后，琺瑯彩瓷便少有燒造，至嘉慶后期基本不再燒造。

      鑒定要看色料、看畫風(fēng)

      康熙中晚期至雍正中期主要使用進(jìn)口琺瑯彩料，用多爾門油為調(diào)和劑。經(jīng)燒結(jié)后具有玻璃質(zhì)感，料彩呈透明狀，具有寶石鑲嵌特征。繪畫或堆色干燥后再行燒制�，m瑯釉彩屬低溫釉，而不同顏色的色料燒成的溫度系數(shù)都不同，因而燒比畫和填彩的難度還要大。所以看色料是非常重要的。

      此外，看畫風(fēng)也非常重要。前三清時(shí)有很多當(dāng)時(shí)**的書畫家同時(shí)供職于宮廷，因此在琺瑯彩瓷和其他藝術(shù)品上都可見到這些書畫家風(fēng)格的花鳥山水和人物，有些書畫家不僅提供畫稿和題字，甚至是親自在琺瑯彩瓷上作畫寫字，如西洋宮廷畫師郎世寧、利瑪竇等。在山水花鳥畫上**有影響的就是清四王，不僅在當(dāng)時(shí)極具影響，而且對后世的畫風(fēng)產(chǎn)生了深刻的影響。前三清時(shí)期的琺瑯彩瓷多可見到四王的風(fēng)格，布局講究平高遠(yuǎn)景的立體效果，皴擦點(diǎn)染設(shè)色都十分細(xì)膩雅致，且有工筆的味道�；�鳥和人物講究工筆，注重人物臉部的暈染。

　　琺瑯彩瓷鑒定10則

      （1）器型。

      不論器型大小都要莊重、規(guī)矩，符合康、雍、乾器型特征。

      （2）瓷胎。

      瓷質(zhì)細(xì)密、均勻、滑潤、有玉質(zhì)感，胎體薄厚符合器型要求。

      （3）修胎。

      底足刀修痕清晰、無打磨；接胎處平滑、細(xì)膩。

      （4）重量。

      手頭重量與器型、胎質(zhì)一致，有墜手感。

      （5）聲音。

      輕敲擊，胎體傳聲敏感，共鳴悅耳，有金屬質(zhì)感。

      （6）色彩。

      主色鮮明，配色豐富，符合清三代的色彩風(fēng)格。

      （7）彩料。

      因?yàn)榈V物質(zhì)琺瑯料，故燒成后必有開片。

      （8）畫工。

      符合宮廷畫師繪畫、填彩風(fēng)格和質(zhì)量要求，與清三代繪畫風(fēng)格相一致。

      （9）款識。

      不同類型款識除符合清三代書寫質(zhì)量要求外，還應(yīng)與器物檔次和清宮規(guī)制相吻合。

      （10）在任何光線下，器物均發(fā)出柔和而悠長的光澤，且呈現(xiàn)古風(fēng)韻。